被譽為日本美術正統的大和繪。不過，所謂的大和繪，究竟指的是什麼樣的繪畫呢？
第一堂課、繪卷特有的三個要點
首先呢，這次的展覽是一場以大和繪為主題的展覽，提到大和繪會有怎樣的印象呢？對一般大眾而言「大和繪」或許是個難以理解的詞彙。大和繪原本是在平安時代初期開始形成的繪畫樣式，在此之前中國唐代的繪畫，當時日本人稱之為「唐」傳入了日本，人們直接模仿描繪中國的風景與人物，這種繪畫被稱為「唐繪」，寫作「唐」字。然而，一直描繪唐繪久而久之便有些膩了，於是開始想描繪更多日本本土的風景與人物，這便催生了大和繪。
此後、大和繪持續發展了近千年，成為一種延續千年的繪畫類型。不過，在這一千年的時間裡，大和繪並非一成不變地描繪同樣的內容，而是在吸收中國繪畫影響的同時，逐漸產生變化。舉個容易理解的例子，就像咖喱飯，各位在家裡都會吃咖喱飯吧？但印度咖喱和日本咖喱其實完全不同，可以把原本的印度咖喱經日本風味改良後的版本視為大和繪，這樣或許更容易理解。再進一步說日本風的咖喱飯，還衍生出咖喱蕎麥麵、咖喱麵包，各種以日式咖喱為基礎的變化形式。
同樣地，大和繪就是日本化的繪畫，而且從此進一步發展出的各種繪畫的總稱，其中尤以平安時代，技術達到巔峰的繪卷作品，接下來請各位欣賞。
日本國寶《信貴山緣起繪卷 飛倉卷》
《信貴山緣起繪卷》是平安時代的作品，由飛倉卷、延喜加持卷、尼公卷等三卷所組成，全長超過35公尺，描繪的是現在位於奈良縣的信貴山朝護孫子寺開山始祖命蓮的故事。
在《飛倉卷》中，據說展現了命蓮運用自在法力的奇想天外故事
米袋嘩啦嘩啦掉下來的感覺對吧？是飛過來的嗎？從右邊看是飛過來的
連鹿都嚇到了
這幅繪卷是日本國寶《信貴山緣起繪卷》，命蓮住在信貴山的山頂上，是一位每天日常的飲食都靠山下村民一點一點供養的僧人。有一天山下的富人心想：「今天不太想給他飯吃啊。」山腳下的富人就把盛裝命蓮餐食的缽關進了自己的米倉裡。但是命蓮擁有驅使缽飛行的法術，結果倉庫開始劇烈搖晃，缽滾了出來，接著缽和倉庫一同在命蓮的法力之下飛走了，就是這樣的場景。連倉庫一起飛走了，大家才這麼驚訝。
這是命蓮的居所，僧人手邊有個金色的缽對吧？那個就是命蓮巧妙地以這種形式面對富豪先生的場景呢。富豪說米倉飛走了有點困擾，命蓮就說我把米還給你、但倉庫就留著吧。這真是警世啊，不可以變得貪婪喔！為了告誡人們不要囤積，應該就是這個意思吧。
因為是奈良嘛，所以就有鹿出現了。鹿抬頭望著的正是飛向空中、回到富人宅邸的米粒。
繪卷特有的三個要點，其中我們想在此探討的是
第一點、繪卷特有的表現手法「場景轉換的手法」
例如，剛才米袋飛翔的信貴山山頂部分，與山腳下長者的家之間是怎樣處理的呢？
這種技法不僅見於此繪卷，後來許多時代的作品中，也都出現了以薄霧進行場景轉換的手法。所以只要記住這一點，就能明白左右兩側場景或時間已發生變化，這正是內行人的欣賞方式之一。雖然有些淡看起來朦朧不清，但這正是行家所喜愛的精妙之處。
第二個繪卷特有的表現手法，在同一幅圖中描繪不同時間的場景
第二點、稱為「異時同圖」的手法
據說整段過程都被畫進了圖中，這就是現在的奈良大佛。
仔細看的話，會發現有位穿著白衣的女性被反覆描繪了好幾次，並不是好幾個人、其實是同一個人。
她在這裡跪拜祈禱，然後睡著了，對吧？有點打瞌睡，就這樣沉沉地睡去，心想：「哎呀，不行不行！」趕緊醒過來又繼續祈禱。
這裡也出現了她的身影，稍微躺臥著，大概就是在這段期間得到了神諭
在同一幅畫中出現了不同時間的人物，在單一背景之中容納了如此不同的時間。繪畫這種藝術本來就不擅長表現時間的流動，關鍵就在於如何呈現時間。這一點平安時代的人們就是透過這樣的構圖與巧思來表現。
接下來介紹觀賞繪卷的第三個要點
《紫式部日記繪卷·斷簡》
第三點、稱為「吹拔屋台」的技法
在解讀繪卷時，第三個關鍵字是一種稱為「吹拔屋台」的技法。
其實，下方這位男性是藤原道長，背對我們的女性則是他的女兒，也就是天皇的妃子中宮彰子，這正是畫家想要描繪的畫面。不過畫面上方應該有灰色的橫向柱子、道長下方也應該有橫向的柱子，這正是靠近天花板處的橫樑，如果上面再蓋上屋頂的話，請稍微想像一下，這個畫面幾乎有九成都會被遮住。因此、為了讓觀者彷彿窺視室內一般，這種呈現室內空間的技法就稱為「吹拔屋台」。
這是因為身分尊貴的人所以才用這種畫法，正因如此，例如僧侶的繪卷、或是武士故事的繪卷，就很少使用這種技法。這種「吹拔」的技法，主要用於描繪貴族的戀愛、或天皇周圍等王朝生活場景的作品。因此反過來說，當看到使用了這種「吹拔」技法時，就表示這很可能是以貴族為主角的故事。
第一堂課到此結束。
