第三堂課 屏風
第三堂課將介紹室町時代的大和繪屏風
重要文化財《濱松圖屏風》
是六曲一隻的室町時代作品，作為屏風來說高度約一公尺，算是稍小一些的畫面，以海灘與松樹為中心，描繪了各種不同的主題。因為鳥類和季節的對應關係，簡直就是滿滿的花鳥元素，展現出一種截然不同的華麗與奢華感。
從右邊開始看，首先在右側有一棵最醒目、最大的樹，那是柳樹，如果仔細觀察柳樹的葉子，會發現這些柳葉稍微偏短，呈現出新芽初綻的青綠色。這種新生嫩芽的狀態，首先在畫面右側大膽地呈現出來。
從那裡往下看可以看到蒲公英，從春到夏的花草一路延續至枯萎，正好在屏風的中間分界處，彷彿跨越中央般地畫著桔梗，桔梗是夏末至秋季開花的植物，因此從這裡開始，季節便由夏轉秋。
此外，這邊還畫有芒草，一路描繪過去，最後到了左側，則是一棵巨大的薪木，仔細一看，上面竟飄落著雪花，而且左下角有一朵玫瑰花，頗具日本繪畫特色，玫瑰在古老的日本繪畫中較少被描繪。
春夏秋冬同時存在的四季景象
所以與其說是直接描繪現實世界，不如說是描繪幻想中的美麗自然，而且還表現了四季的風景。這種包含四季主題的元素，正是大和繪的重要主題之一，也在此作中得以體現，以往多為繪卷，屬於平面形式，而屏風則轉變為立體的形態，這樣的變化是否帶來了新的表現方式呢？
若追溯歷史，大和繪最初誕生之時，其實正是以這類屏風為載體，或者稱為「障子」的壁畫形式才是最早的大和繪。這種在大型畫面上作畫的方式一直延續下來，可惜的是留存至今的作品非常稀少，其中這件是室町時代所創作極為珍貴的屏風之一。
另外還有一點希望大家特別留意，那就是色彩。過去由於顏料褪色，雖然原本應該是鮮豔明亮的色彩，但如今仍能感受到相當華麗的印象。像這樣在畫面上大量使用金與銀，在室町時代非常流行，提到室町時代的美術，大家往往會想到水墨畫，正如剛才所提及的，總會聯想到以墨為主的繪畫。不過在室町時代，雖非有意與水墨畫對抗，卻更傾向於使用豐富的色彩創造出更加耀眼奪目的畫面，因而創作出了這類運用金銀、華麗絢爛的屏風。
使用雲母粉裝飾技法創造出內斂、薄明月夜般的質感
此外還有另一點希望大家仔細觀察，這件作品在底層塗了一層稱為「雲母」的礦物，再於其上施以金與銀。雲母是一種偏白的礦物，這意味著並非單純將金箔貼在紙上，而是先塗上一層閃閃發亮的底層再鋪上金箔，因此呈現出的並非刺眼的反光，不如說是帶有一點朦朧感，簡直就像是被月光所照耀的景象。這種技法正是室町時代特有的，正因如此才會顯得格外突出。
這幅《濱松圖屏風》是土屋先生特別選定作為展覽壓軸的作品。提到大和繪，大家可能會覺得總是有點樸素、安靜，但如此華麗炫目之作卻正是大和繪的核心所在，希望觀眾能體會到這一點，因此這次才將此作安排在展覽最後。
