不只有在日本種植的花，有可一年四季重複開花的稀有的中國的月季、17世紀中期遠渡重洋傳來的向日葵、柬埔寨傳來的南瓜。
由花的型態可以看出這些是從樹上折下來的花，這樣型態的畫，稱為切枝畫；切枝畫起源於12至13世紀的中國南宋。
中國的切枝畫追求的是完整的美，沒有一絲缺憾，是一個完整的生命型態，若沖與其不同，將盛開的花與被蟲咬過有著大洞、即將枯死的葉畫在一起，反襯出花盛放的美，全盛與滅亡同時存在，是若沖獨有的特徵。模仿中國的表現方式，加上自己的特色，充滿若沖的傲氣。
鳥獸花木圖屏風，右側屏風以巨大的白象為中心，圍繞著眾多動物，左側屏風是各種各樣的鳥類，充滿謎團的作品，若沖是如何在鎖國的情況下，畫出這麼多異國的動植物？
在這幅屏風若沖使用的是完全不同於動植綵絵的技法，桝目描き，排列小方塊這種看上去很不方便的畫法，但畫出來的動物卻栩栩如生。
根據精密計算，組合在一起的有8萬6千個小方塊，如果將它們塗上同一顏色，微妙的凹凸感消失了，小方塊裡畫下更小的方塊，看上去很粗糙，但有立體感，塗上同一顏色的話就好像著色畫一樣，給人平面的印象；一個個的小方塊，是為了表現所有生物生機蓬勃的特徵畫出來的。
享保13年，西元1728年，首隻象由越南進入日本，由對異國動植物非常感興趣的將軍吉宗引入。在吉宗要求的大象抵達長崎後的翌年，以用船運送大象很危險為由，從長崎將象徒步運送到江戶，使當時日本爆發前所未有的大象熱潮。由於天皇表示希望能看到幕府將軍德川吉宗購買的這隻巨獸，象在四月進入京都，當年14歲的若沖親眼看過大象的可能性很大。
18世紀的江戶，興起了異國動物的熱潮，在當時以對異國知識非常豐富著稱的大阪商人木村蒹葭堂，收集了不少關於異國動物的畫，很仔細的標示出身體各部分的顏色，若沖曾經從京都前往大阪拜訪過木村，可能有些從木村的收藏圖錄中接觸到這些異國生物，有些看到了實物，就好像重現原物般在屏風上畫出了這些異國生物。
有一些幻想生物也被若沖一同畫在屏風上，「犀」是自古用來裝飾寺院與神社的靈獸。幻想生物和遠在異國的鳥獸參雜在一起，在日常的世界中給人們帶來超乎想像的世界。
屏風邊緣，把動物框起來的這個花紋，是波斯絨毯的典型花紋，和若沖這幅屏風有著相同花紋邊框的絨毯，現存於埼玉縣的遠山紀念館。絨毯的花紋與波斯當地的風俗習慣有著深厚的聯繫，這個花紋是非常乾旱的沙漠地帶編織出帶有鮮花盛放的絨毯，有著綠草和鮮花，代表得天獨厚的土地，像天國一樣，是沙漠乾旱地帶居民的憧憬。
勇於挑戰創新的若沖留下過一句話，「千載只待具眼者」，若沖認為能理解自己畫作的人大概會出現在千年之後吧。若沖的作品在江戶時代時已是廣受好評，但若沖認為自己的作品不會被時代洗去，必能流傳千年。
曾經若沖因為不屬於琳派、狩野派等知名流派，被貶為旁門左道的畫家，不受日本國內重視，作品因而流出到海外收藏家手中。
