蘆雁圖，展開羽翼高飛的雁，表現出緊急降落的緊張感，畫面右下的雪，巧妙地運用白色，展現出附著的立體感，還有滴滴答答似乎要滴落的樣子。
紅葉小禽圖上每一片紅葉，都用上的裡彩色的技巧，從絹的背面塗色，呈現不同紅色的一片片紅葉，有只有在背面塗色的、也有背面塗黃色，正面塗一點紅色的，有各種顏料的組合。
裡彩色是一種古代的上色技巧，平安時代的普賢菩薩像，臉和身體都從正反兩面塗上白色的顏料，凸顯菩薩的光輝，也使顏料不易脫落，若沖運用這種技法表現多樣的色彩搭配。
若沖蓋在畫上的印章「新意出自舊規」，既想延續傳統，又想創造新的獨具匠心的技法。
群雞圖，沒有主角的構圖，雞的頭部朝著不同方向，人眼掃視時焦點追隨著雞頭，產生視覺暫留，也就是走馬燈現象，使雞群看上去好像可以感覺到生機勃勃的躍動。畫的上面和下面的雞基本大小一樣，臉的大小也一樣，但雞群前後可能有幾公尺的距離，其實有很遠的地方，但是畫成了一樣的大小，類似運用攝影中的長焦鏡頭技巧，在長焦下遠方的東西不會縮小，視覺上會比實際的數量看起來多。
群魚圖，在畫面左下角游著，稱作琉璃黑鱸的小魚身上的青色，以不碰觸畫就可以測定顏料成分的儀器調查，檢測出不存在日本青色上鐵的成分，由此可知是西洋的顏料，普魯士藍。
最早被認定在日本使用普魯士藍這種顏料，是在1770年代，葛飾北齋的冨嶽三十六景中，但若沖是最早(1766年)使用這種顏料的可能性很高。
感知度高的畫家，看到這種有衝擊力的藍色，對它感興趣是當然的，用在日本畫上是一個挑戰；日本的掛畫是開捲後掛著，人們的目光主要是停留在下方，使用全新的普魯士藍畫出的小魚，正好與上方象徵喜氣的紅色鯛魚形成顏色的對比，應該是若沖精心計算過後的這幅畫的效果。
木村蒹葭堂，大阪商人，當時第一的知名收藏家，若沖的朋友，收藏一套貝石標本，可能借給若沖畫動植綵絵中貝甲圖的實物參考。
看上去呈現金黃色的鳳凰，若沖使用的是氧化後的鐵製成，被稱為黃土的黃色顏料，而不是金泥，在絹布的正面畫上白色的鳳凰，背面以擅長的裡彩色手法塗上黃土，底層貼上黑色的紙做內裡，要感受到金的光澤感，白與黑的絕妙平衡是不可或缺的。
模擬使用常用的白色內裡，與黑色內裡的差別，白色內裡的那份失去了光澤感，黑色內裡的顏色和光澤幾乎和金是一樣的。
若沖於1766年，花費10年後完成全部30幅畫作，連同釋迦三尊像一起捐贈給相國寺，經過計算的色彩運用、細緻描繪，還有不可思議的感性，最終完成的就是動植綵絵，只在每年一度的慣例活動中公開展覽。
佛畫的傳統是在佛的周圍排列弟子，若沖代入的是生物的萬華鏡，就像是若沖認為花、樹、鳥、草、蟲、魚、獸，所有自然界的生物都是平等的。明治維新後的廢佛毀釋使得寺院經營慘澹，當時皇室以高價向相國寺買下動植綵絵，使畫和寺院皆得以保全。
稍微認識若沖後，覺得他和北齋在繪畫生涯上是同一類人，同是鬼才型追求自由、無拘無束的畫師，稍稍不同的差異在北齋年輕時曾困於貧窮，出身錦市場批發商的若沖，則是在晚年遭遇天明大火將家業付之一炬後體驗到貧窮的滋味。
