第一堂課「觀察顏色」
浮世繪，那是江戶時代深受平民百姓喜愛的大眾藝術。畫師們的獨創性、雕師與折師的超絕技巧浮世繪至今仍令觀者心馳神往。今天在東京原宿的大田紀念美術館舉辦一場深入探索其魅力的特別課程，授課講師為美術館首席學藝員日野原健二先生，提供一些有趣又實用的浮世繪鑑賞小技巧。
第一堂課，首先介紹的作品是大家耳熟能詳的葛飾北齋《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》。巨浪翻騰，玩弄著小舟，鮮明捕捉了浪頭崩落的瞬間，這是北齋的傑作。
色彩的鮮豔度，葛飾北齋《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》
首先、關於浮世繪的魅力，其中一點便是色彩的鮮豔度。
這裡想請大家思考一個問題，這幅浮世繪使用了多種顏色，究竟一共用了幾種顏色呢？可能有點難喔。
首先，波浪深藍的部分是一種顏色。中間稍微不同的另一種藍色是第二種，偏水藍的波浪部分是第三種。正確答案是包含輪廓線在內，共使用了八種顏色。
首先是第一種，整體輪廓線與波浪使用靛藍色
第二種，小舟使用淡黃色
第三種，船底使用深灰色
第四種，雲朵使用薄茶色
第五種是天空的淡灰色
第六種，富士山背景與船身使用暗灰色
第七種，海面與飛沫使用淺藍色
第八種，在波浪上疊加濃藍色完成作品
僅僅使用八種顏色，其實對浮世繪而言，顏色的數量具有重要意義。浮世繪本質上是作為大量銷售的商品而製作的，以極低的價格讓一般民眾能輕鬆購買，這正是浮世繪的魅力所在。為了達成那個目標，必須盡量減少使用該顏色的數量。這樣製作的工序就會降低成本，因而能夠以低廉的價格販售，就是有這麼一番巧思呢。
如果用現今的價格算的話，大約每張500到1000日圓左右，就像只要一個硬幣那麼多。至於顏色的決定方式呢，首先是繪師先決定顏色，然後將繪師定下的指示交給摺師。摺師依繪師的要求，希望能拓印出這樣的顏色，並最終以作品的形式呈現。因此，摺師的各種顏料被混合調製，然後調整至接近繪師所想要的顏色。
說到浮世繪師，當然會想到北齋這樣的大師，最為有名且受到關注。不過，其實在製作這些版畫時，不只是繪師，還有一位稱為摺師的，負責將顏料印製到紙上。這樣的技術加上繪師和摺師的合作才能完成一件作品呢。
使這件作品更具魅力的，是兩種藍色：浪花的淡藍、以及波間的深藍。其實，這兩種顏色都是用同一種顏料，用了特別的藍色顏料。說到這藍色，正是北齋筆下波浪的色彩鮮豔度的關鍵，成了極為重要的一環，是用一種叫做「普魯士藍（ベロ藍）」的顏料來印刷的。原本是由普魯士王國首都柏林所製造的人工合成顏料，到了江戶時代被稱為ベロ，再之後才被稱作ベロ藍。
在普魯士藍出現之前，藍色方面，如藍靛或露草之類，主要使用從植物中提煉的染料，這片海的色彩就是取自露草。原本是暗淡的藍色，但隨時間褪色變成了綠色。
顏色的另一個特徵，也就是性質，就是所謂的彩度、鮮豔度。鮮豔度在普魯士藍中表現得非常強烈，所以把背景的彩度降低，變得接近灰色了。這種做法在西洋繪畫中，大概會用透視法之類的方式來表現深度。像浮世繪這種只用單一顏色平塗的作品要表現出深度，真的是靠顏色的技巧啊！如果背景是晴朗的藍天，整體就會讓人搞不清楚哪裡才是重點，也許原本其實是非常晴朗的天氣。
再來一點，浮世繪讓我覺得厲害的還有這個，仔細一看，這不是島狀紋樣嗎！海浪可不是只有兩道線條兩種顏色吧，實際上根本不會有這種線條。但透過這樣運用顏色就能表現出透明感和動態，浮世繪的表現手法啊並不是照實描繪，就是做了非常強烈的誇張變形。進行誇張、圖案化，有種接近設計的感覺。
另一幅使用普魯士藍的名作，歌川廣重《名所江戶百景 玉川堤の花》
在普魯士藍染成的藍天下，盛開的櫻花樹林，描繪了沿河散步的人們欣賞櫻花的情景。
不只是鮮豔度，漸層也從濃到淡，或者說到淺色的部分都清晰可辨給人這樣的感覺。再加上，色彩更加豐富，看起來更華麗了、超級漂亮！最大的亮點就是這個普魯士藍漸層的鮮豔度吧！廣重在這片區域完全沒有畫任何線條，雖然有做漸層效果，但這畢竟還是讓人感覺到「摺師」的技術被巧妙地結合在一起。
另一方面，如果是北齋的話，這種浪花飛沫，可以說是把水的動態，用一條一條的線仔細描繪出來了對吧。這個也同樣展現出北齋的觀察力以及對細節的講究。我覺得表現得相當明顯，從這個意義上來說，北齋是那種想把細節都畫出來的人，比如會提出「這裡要做個漸層」、或者「這種條紋的形狀」、「希望用這種方式印刷」，大概就是對摺師提出各種要求。希望完全按照自己的想法來做，讓人有種這樣的感覺。
浮世繪早摺版和晚摺版的比較
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接下來是課題時間
浮世繪因為要印製多張，所以會有早期印刷和晚期印刷的版本。請比較一下、哪一個是較早印刷的。
首先一點是備受關注的雨線。隨著不斷摩擦、雕版逐漸磨損，這些細線就慢慢變得略為濃重，反而越磨會變得越粗。另外呢、從色彩的角度來看，早摺版的人物會印得更加細緻，但隨著刷印次數增加有時可能會稍微偷工減料。
舉個例子，看看這個人的這位工匠所用的顏色，左側這位刷印早摺版的工匠，確實將籠子的顏色與木棒的顏色區分開來、非常仔細地刷印。但再看右側這位，即使同樣是茶色，卻只用單一顏色。
另外呢，如果近距離觀察就會發現人物頭上戴著傘笠。這個傘笠的部分顏色出現了偏移，顏色出現了偏移、與天空的灰色重疊錯位了。在反覆套色刷印的過程中，可能就會想「稍微馬虎一點也沒關係吧」。
不過，說「馬虎」對當時的工匠們似乎有點失禮，正因為作品極受歡迎，所以必須大量製作。也就是如此，才更顯其人氣，也反映出當時人們急於大量生產的情況。甚至連雕版都磨損到受損或許就是因為反覆刷印了太多次，這也正說明了作品有多受歡迎。透過層層套色，展現出豐富的色彩，我們能品味畫師與摺師技藝的演變。
