說到西洋繪畫，描繪了基督教或神話等的世界，『很難懂』這樣的想法你有沒有過呢？我自己覺得宗教畫門檻有點高，所以，想請教老師，看了畫之後，能發出「原來如此」的感嘆。因此這次，我們請來了兩位老師開設特別課程，分別是專攻西洋美術的東京大學教授三浦篤老師、還有漫畫家荒木飛呂彥老師，將從創作者的視角來為我們解說。
第一堂課、宗教畫
這次的展覽會中來了65件作品，其中大約三分之一是被稱為歷史畫的作品。所謂的歷史畫是希臘羅馬神話、或者是基督教的聖經，是從這些事物中取材的作品，這些被總稱為歷史畫的作品，又稱為故事畫，也就是說是用來傳達聖經的故事。在西洋文明的根基中，有希臘羅馬文化和基督教文化這兩者穩固地存在著。
聖母瑪利亞和耶穌基督的聖母子像
首先，從初級篇開始，聖母瑪利亞和耶穌基督，這大家知道吧。如果是聖母瑪利亞，就要有聖母瑪利亞的樣子，如果是基督，就要有基督的樣子，如果不畫出特徵，是無法傳達給觀看的人。
例如以聖母瑪利亞為例，穿著紅色的衣服，外面披著藍色的斗篷，這是一個約定俗成的規矩。所謂古時候的繪畫，如果不理解這些規矩，果然是很難看懂的。聖母瑪利亞幾乎可以說一定穿著紅色的衣服、披著藍色的披風，這是為什麼呢？
紅色是血的顏色對吧！也就是說這與愛有關。憐憫的愛，作為慈愛象徵的紅色，然後藍色呢，是天的顏色，也是天空的顏色對吧，所以，這代表天上的真理。或者其他的解釋是終將失去耶穌基督的聖母的悲傷等等，雖然也有那樣的含義，像那樣的紅與藍顏色本身就已經有意義了。所以，聖母瑪利亞就是那樣讓人能夠辨識出來的對吧
還有其他非常容易明白的東西，是為了表示是神聖人物的圓光。左右有天使，天使也帶著圓光。還有、基督雖然有各種特徵，這種情況下基督被強調的特徵是什麼呢？
基督是有智慧的，非常聰明、聰慧。因為有智慧，所以拿著書本，因為書本是智慧的象徵。這是一幅以基督的智慧為主題的畫，這麼說來，即使同樣是聖母子像，根據主題不同，繪畫方式使用的主題元素也會改變。
這幅畫，雖然很小，裡面加入了各種象徵性的主題元素。首先複習一下剛才的紅與藍的衣服和披風顏色沒問題吧，雖然有繡花。
然後也有圓光，只有耶穌基督是紅色的十字圓光，因為是受難，因為基督會遭受十字架刑，基督這邊是十字圓光。剛才的耶穌是智慧的象徵，擺出了非常宏偉的姿勢，但是這個耶穌總覺得有點低著頭，聖母也總覺得好像有點悲傷的樣子，帶有一種憂鬱的感覺。
這幅畫和剛才不同，耶穌基督的受難是主要的主題。這是因為說到耶穌為什麼會來，人類的罪，那就是亞當和夏娃在伊甸園偷吃禁果，被稱為原罪的東西。右上角的這個蘋果作為原罪的象徵，雖然看起來也像桃子，但是有種讓人想拿在手裡的美味感，這已經是罪過了喔。不過，這個感覺像是正從青色轉變成紅色的時候吧。大致上，宗教畫裡如果出現蘋果多半是原罪的象徵。
來講講鳥的事，這個雖然可以看作是五色金翅雀，這是純潔的象徵，象徵著基督的純潔。還有因為看畫的方式是自由的，我也稍微說點深入的看法。那麼，基督抱著的五色金翅雀張開了翅膀對吧，這不是十字形嗎？雖然抱鳥的方式應該有很多種，但也可以認為是特意抱成十字形的吧。也有可能，那麼，看成是鳥、或是看成是十字架，都是自由的呢。
後面的摺痕也看成十字，試著這樣看的話，不覺得很厲害嗎，就像隱藏米奇那樣
接下來是荒木老師：
這是漫畫家特有的欣賞方式，因為我是漫畫家，還有當思考那幅畫是怎麼畫出來的時候，果然還是角色呢！角色果然是最重要的、該如何描繪角色，當擺在書店店頭時散發出氣場，為了讓讀者願意拿起來，抱著這樣的心願在畫的。
這位畫家大概是想表現貴氣還是想描繪出那種潔淨感或高雅感吧，我是這麼認為的，或者說是以此為目標。所以那種高雅感到底是怎麼表現出來的呢？這是我一直觀察到的感覺，果然首先是在指尖之類的地方呢。當然，畫美人、畫漂亮的女性也是一方面，但果然還是在指尖之類的地方，會流露出氣質。
我覺得還有基督好像把腳稍微這樣，腳趾就在這種地方呢，該說是感情嗎？那種氣質之類的東西，會表現在那種指尖或腳邊吧。
如果是JoJo的話，會有像模型監修之類的工作，鞋尖再稍微伸長幾毫米之類的那種感覺的，神就在細節裡呢
還有果然是蕾絲的透視感吧，頭紗的半透明很透呢，那種東西啊畫畫的時候會稍微想畫畫看，自己能不能畫出來呢？還有，表情之類的。眼神低垂的瑪利亞大人，視線移開的感覺，果然是掛在某處的畫作呢，或者說不會有壓迫感，支配那個房間的空間，該這麼說嗎有這種技巧。像這樣狠狠地盯著看才是少年漫畫喔，出場後，對讀者展現「要上了喔」、「走吧」之類的。
當時的宗教學者們是在那種宗教方面的規則中決定的，約定俗成的事在當時是非常重要的。並不是說若畫家沒有個性，而是在框架中能展現多少自我。只要立足於約定俗成之上，各自進行改編，在某種程度上是被允許的。進行改編果然可說是畫家的冒險，畢竟也會招致批評，同時去克服那一點，算是畫家的冒險吧，就像在畫家的舞台戲劇中，加入即興發揮。
試著將學到的約定俗成，在其他的聖母子像中找找看吧。
聖母子像中約定俗成的變化
北方文藝復興的畫家大衛所畫的《逃往埃及途中的休息》，聖母的衣服是藍色的、稍微有一點紅色呢。
找到亞當與夏娃的蘋果了呢！後面有個藍色的人物抱著孩子對吧，這是怎麼回事？這一幅是尼德蘭畫家不是為了教會，據說是為了個人而畫的小型聖母子像，兩人臉貼著臉像是要親吻的感覺。不過這幅裡面瑪利亞大人的衣服不是紅色的呢，總覺得正因為完全表現出了這份愛，說不定才刻意不加入紅色。因為那一點已經全面滿溢出來了、就像是「已經不需要了喔」這樣。
雖然這幅像是遵守約定俗成所畫的聖母子像，後面還有一個好像一樣的存在對吧，也就是聖母與幼子耶穌騎著坐騎，那是聖經中不同的場面，雖然是同一個場面，時間稍微錯開了。埃及逃避途中的休息，變成了這樣的場面。雖然通常是有常規套路的，但這幅畫打破了那個常規，非常強調母親與孩子的愛情，像是臉貼著臉那樣呢。所謂聖母子像有各種類型，大家應該已經明白了這點，那麼關於聖母子像的講座就到這裡結束。
還有其他非常容易明白的東西，是為了表示是神聖人物的圓光。左右有天使，天使也帶著圓光。還有、基督雖然有各種特徵，這種情況下基督被強調的特徵是什麼呢？
基督是有智慧的，非常聰明、聰慧。因為有智慧，所以拿著書本，因為書本是智慧的象徵。這是一幅以基督的智慧為主題的畫，這麼說來，即使同樣是聖母子像，根據主題不同，繪畫方式使用的主題元素也會改變。
這幅畫，雖然很小，裡面加入了各種象徵性的主題元素。首先複習一下剛才的紅與藍的衣服和披風顏色沒問題吧，雖然有繡花。
然後也有圓光，只有耶穌基督是紅色的十字圓光，因為是受難，因為基督會遭受十字架刑，基督這邊是十字圓光。剛才的耶穌是智慧的象徵，擺出了非常宏偉的姿勢，但是這個耶穌總覺得有點低著頭，聖母也總覺得好像有點悲傷的樣子，帶有一種憂鬱的感覺。
