和第一天的早餐相比，明顯的越來越豐富了，白色的是放了現成的馬鈴薯泥
車站外的花店，據說英國人將鮮花買回家後馬上就會插進花瓶，因此不需要太多包裝
倫敦特拉法爾加廣場馨樂庭飯店 (Citadines Trafalgar Square London)
以福爾摩斯為主題的英式酒吧
從地鐵堤岸站（Embankment station），一路走往國家美術館（National Gallery）所在的特拉法加廣場（Trafalgar Square）的街景，特拉法加廣場正在籌備假日的活動，被包圍著無法進入
在國家美術館（National Gallery）旁的聖馬田教堂（St Martin-in-the-Fields），倫敦的小朋友校外教學時，都身著反光背心，很難不注意到。國家美術館入館會確認有無預約，排隊的入口不同，但不會針對隨身物品進行安檢。
李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）的《岩間聖母》（Virgin of the Rocks）
這畫作有兩個版本，創作於1483年到1508年之間，一幅現藏於巴黎的羅浮宮（Louvre）（被認為是較早的一幅，完成於1486年前後），後創作的那幅現收藏於倫敦的國家美術館（National Gallery）（始作於1495年，13年後完成）。
1483年，達文西受聖母無染原罪兄弟會的委托為其米蘭祭壇上的一組裝飾創作主畫，但這幅岩石遍布的作品是不是委託者想要的很值得懷疑。達文西沒有像人們所預想的那樣讓聖母和聖嬰高高在上，接受一眾天使的敬仰，而是大膽地想像出了一個惡劣簡陋的山洞，在聖母瑪利亞（Virgin Mary）和大天使烏列爾（Uriel）溫柔的守護下，山洞猶如一個神聖的育嬰堂。
畫作的背景相當原生態，似乎更能表現歷經滄桑的峭壁的原始結構，而不是刻畫基督在危險世界中降生並存活的奇蹟。達·芬奇似乎也忘記在畫中通過任何明顯的象徵來影射聖母無染原罪名字的由來（即聖母瑪利亞和基督一樣，都是經「純淨」受孕而生的，因此不背負任何原罪），這都令觀賞畫作的人大惑不解。
展現出一般常見、高高在上受人景仰的聖母與聖子形象的宗教畫
不論是泰德不列顛（Tate Britain）美術館，還是國家美術館（National Gallery），畫作展示間的光源完全依靠來自天窗的自然光來進行照明，沒有另外打燈，自然光是能帶來最舒適視覺感受的光源，不過建物就只能有一層樓
《喬瓦尼·阿爾諾菲尼和他的妻子的肖像》（Arnolfini Portrait）
橡木板上的油畫，由荷蘭畫家揚·凡·艾克（Jan van Eyck）於1434 年創作。
這幅神秘的雙人肖像通常被稱為《阿諾菲尼肖像》，以法蘭德斯房屋的臥室為背景，是荷蘭藝術所獨有的。所描繪的夫婦通常被認為是居住在布魯日的盧卡富商喬瓦尼·迪·尼古拉·阿諾菲尼和他的妻子喬瓦娜·塞納米，儘管這一點受到一些學者的質疑。正如他在其他場合所做的那樣，例如在《戴紅巾的人》中，簡以一種新穎而詼諧的方式在這幅畫上題寫了這幅畫。華麗的拉丁簽名看起來像是枝形吊燈和鏡子之間牆上的塗鴉，翻譯過來是「揚·凡·艾克於 1434 年曾在此」。
這幅畫展現了渲染細節和光線的非凡能力。這面精緻的鏡子的每個突出都裝飾著耶穌受難的場景，鏡中反射出這對夫婦和站在門口的兩個人物的後視圖，其中一個可能是戴著紅色頭巾的畫家本人。
龐巴度夫人在她的鼓架上（Madame de Pompadour at her Tambour Frame）
François-Hubert Drouais創作於1753 – 64 年的畫作，畫主似乎因我們的闖入而中斷了她的刺繡工作，她是法國國王路易十五的情婦龐巴度夫人。這幅龐巴度夫人在我們的記憶中留下了她希望被銘記的形象：博學、富有、勤奮，但無憂無慮、時尚迷人。她周圍都是書籍，這些書籍排列在她身後精心雕刻和鍍金的書櫃上，她的雙手放在刺繡上，而她忠實的狗則跳起來親近她。
《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》（Rain, Steam, and Speed - The Great Western Railway）
透納（William Turner）
一輛蒸汽火車在雨中穿過梅登黑德鐵路橋向我們駛來。這座橋由伊桑巴德·金德姆·布魯內爾 (Isambard Kingdom Brunel) 設計，於 1838 年竣工。高架橋誇張地突然縮短，我們的眼睛追隨地平線，暗示著火車在雨中衝進視野的速度，給人一種靜態繪畫中速度極快的印象，這是透納與其他藝術家的區別。透納沿著鐵軌大致中間輕輕地刷了一隻野兔，以代表自然世界的速度，與引擎的機械化速度形成鮮明對比。隨著時間的推移，顏料變得透明，這隻動物現在看不見了，但在 1859 年的畫作雕刻中可以看到它。透納經常描繪當代生活場景，並對工業和技術特別感興趣。
《睡蓮》（Water Lilies） - 莫內（Claude Monet）
梵谷《向日葵》，國家美術館的另一件鎮館作品
《名偵探柯南：業火的向日葵》🌻
排隊等著近距離欣賞梵谷《向日葵》的人群
《阿尼埃爾浴場》（Bathers at Asnieres）
秀拉（Georges Seurat）
畫布上描繪的是巴黎郊區寧靜的河畔景色。孤立的人物，他們的衣服雕塑般地堆放在河岸上，與樹木、簡樸的圍牆和建築物以及塞納河一起以正式的佈局呈現。複雜的筆觸技巧和當代色彩理論的細緻運用相結合，為構圖帶來了柔和的活力和永恆的感覺。
莫內（Claude Monet）
這幅畫描繪了巴黎西部布吉瓦爾附近的塞納河上一個受歡迎的划船和沐浴場所以及毗鄰的浮動咖啡館。1869 年夏天，莫內和他的情婦卡米爾以及他們的兒子住在拉格雷諾耶爾附近。他與雷諾瓦一起工作，他使用大面積的顏色來表示停泊在陰影中的船隻，而背景中亮起的水中的點代表河中的一群沐浴者。
18世紀威尼斯的代表畫家卡納萊托（Canaletto）的畫作
所謂壯遊，是在義大利旅行一段時間，這活動從1660年興盛起來，漸漸演變成歐洲上流社會的習俗。一般來說，到義大利的人大多是有階級有財富的，能支付大筆的開銷，不少例子是財力雄厚的千金小姐與監護人同行；有的則是來到了弱冠之齡，來此旅行彷如一個邁入成年的儀式；或者，有些雖出生貧賤，但找到了資助者來培育他們。其實，最多的是英國貴族與有錢有地的紳士，及北歐新教國家的富裕年輕人；他們來此，將身心靈打開，探望古典與文藝復興的文化遺產，學習歐洲貴族的禮儀、欣賞藝術作品、聽音樂，受到知性薰陶，經歷的儼然是一場文明的洗禮，有教育的意義。
出於英國子弟到威尼斯壯遊的風潮，帶回很多威尼斯的代表畫家卡納萊托（Canaletto）的畫作作為回國的伴手禮。
閉館後，離館的參觀者們選擇在館前草地上坐著休息一下
國家美術館（National Gallery）200年了
位在特拉法加廣場（Trafalgar Square）旁，傳統且代表性的英國酒吧The Admiralty，這座義大利風格的建築由建築師FW Porter於 1871 年為聯合銀行建造。2014年，該建築被富勒啤酒廠收購。同年 10 月 23 日，即特拉法加日兩天后，它以海軍部酒吧的名義重新開業。（以上節錄自維基百科）
倫敦市中心的好看建物，幾乎都能在維基百科上找到相關說明頁面。
無緣進入的特拉法加廣場（Trafalgar Square）
道路遠方的大本鐘
晚餐，醬油白菜玉米筍湯麵，與黑胡椒炒豬肉條，英國超市買得到的豬肉只有帶皮的五花肉與偶而有已處理好的豬肉條
搭配水果是黃金燈籠果，吃起來有一點黃金小番茄的感覺，不大喜歡
