國寶《風神雷神圖屏風》，在日本文化中總是以紅色呈現的雷神，被畫家俵屋宗達史無前例地以白色描畫。
俵屋宗達的《風神雷神圖屏風》打破當時的常規，將雷神太鼓超出畫面右上方的畫法，也是當時前所未見，引起其他畫家仿畫的熱潮，尾形光琳的仿畫收藏於東京國立博物館，屬重要文化財。
在當時超出畫面範圍的畫法，表示天空持續延伸到圖畫外面，也就是存在「空間連續性」。比如《源氏物語繪卷》、《洛中洛外圖》、《鳥獸人物戲畫》，都是日本美術獨有的將空間視為無限連續性，蘊含只要想擴大、不論多遠，都可以不斷拓展延伸的可能性。
建仁寺枯山水庭園中細沙碎石的流動方向，由庭園中最高大的石頭作為起點，這邏輯通用於所有枯山水庭園。
日本國寶《木造薬師如来及両脇侍像》，收藏於京都醍醐寺；薬師如来佛身上的金箔來自於當時公卿，身體哪裡不舒服、往這尊佛像同樣的地方貼上金箔祈求止痛去病，是屬於有錢人的佛像。在窮人們的佛像上做法是反過來的；哪邊痛 → 往佛像哪邊摸摸 → 再摸摸自己同樣的地方，求佛像保佑消炎止痛。
若沖《雪梅雄雞圖》，收藏於建仁寺塔頭 両足院
若沖的作品很多採用當時最高等級的畫絹與顏料，時至今日保存情況仍十分良好，褪色情況極少。
當時提升畫技多數是靠著畫本臨摹仿畫學習，若沖認為靠著模仿再怎樣也不可能超越前輩，決定另闢蹊徑看著實物作畫，前輩畫作中的高級賞玩動物：鸚鵡、孔雀等不是隨時隨地可接觸到，所以若沖將注意力轉移到村里飼養的雞，最後乾脆自己在庭院裡養雞，作為觀察和描繪的對象。不只是雞，周圍的動植物若沖皆會以鮮豔的色彩仔細地描繪，另外也會盡可能的填滿畫面中的空間。
畫中除了充滿生氣的雄雞與背景的小鳥外，也有即將凋謝的山茶花，若沖看上去華麗的作品中同時有著與豪華感相反的無常與侘寂精神，也是受歡迎的原因。
