

飛鳥時代製作的日本國寶‧百濟觀音,是在伴隨佛教傳入日本的時期,第一批在日本製作的佛像
時序推進至平安時代,各種各樣的佛像造型如雨後花開一樣紛紛面世
本次是日本奈良國立博物館的《超國寶—信仰之光》特展特集
飛鳥時代—超越人體的理想姿態
七世紀的飛鳥時代,由日本製作的首批佛像,日本國寶‧百濟觀音,特徵是「超越人體的理想姿態」
站立在蓮華座上,左手提著水瓶,右手伸向前方,高度約2公尺10公分,樟木製。腰部以上的肩幅大約是臉寬的兩倍,這部分沒什麼問題。但腰部以下異樣的超長,為了做出八、九頭身長的佛像,將下半身拉長,是對佛像的理想,或者說是純粋性的祈願。
日本的觀音信仰是從飛鳥時代開始的。百濟觀音手腕下方的天衣飄動的曲線非常地優雅,像是觀音發出溫柔的波動。
奈良時代—來自唐朝的現實主義
日本國寶‧刺繡釋迦如來說法圖。七世紀飛鳥時代傳入,古代刺繡工藝最高傑作,高2公尺10公分、寬1公尺60公分,展示釋迦在弟子面前說法的場景。
這種刺繡的色彩鮮艷,起源於古代印度,經由中亞傳入中國,流行於唐代。佛像豐滿的身體與臉部,充滿了人體的肉感表現。
這張作品被認為是在唐的工房製作後傳入日本
平安時代—綻放的日本祈禱之形
日本國寶‧釋迦如來坐像,9世紀平安時代初期‧室生寺藏。以柏木製作,帶有厚重的、可以信賴的安心安定感,是平安時代初期的傑作。
佛像衣著上像是波浪拍打的紋路,是翻波式衣文,是平安時代的佛像特有的衣著表現。在動畫作品中,有時候會讓頭髮豎起來,或者產生火花等效果,翻波式衣文可看作是同樣的效果。衣著上的波紋可視為佛像本身所散發出的氣場,像是一種動感,是一種寫實的立體感表現。
日本國寶‧八幡三神坐像,9世紀平安時代初期‧藥師寺藏。伴隨兩位女神在中間被祭祀的是受到神佛習合影響,被視為應神天皇神格的八幡神。出於神佛習合的表現,以僧侶的姿態受祭祀。隨著佛像的發展,日本的眾神也有了新的姿態。
全身都有異樣的雕刻刀刻鑿的痕跡,是名為鉈彫り(なたぼり)的技法。據說十一面觀音有著能封印疾病的能力。
平安時代醍醐天皇時期製作的珍寶,日本國寶‧宝相華迦陵頻伽蒔絵 冊子箱,仁和寺藏。收藏的是空海大師在唐國抄寫的經典。
用蒔絵表現佛教神話中的靈獸‧迦陵頻伽,一共畫了28隻型態各異的迦陵頻伽
刀鞘上的圖案是貓在竹林中捕雀的模樣,使用螺鈿做出好像繪卷的故事
這把刀以刀鞘上有眾多小貓聞名,平安時代貓是作為貴族們的寵物飼養,藤原氏的當主很喜歡貓,把自己喜歡的貓裝飾在太刀上奉納給春日大社,恐怕這把刀也是日本史上最古老的以貓裝飾的刀劍。貓眼用有色的玻璃鑲嵌、毛茸茸的身體用幾筆雕刻表現。
鎌倉時代—超越現實的現實
宛如在思考中的青年一般的凜然的表情,稍微挺起胸膛,伸直背部的姿勢,比過往的佛像更貼近人類
平安時代後期轉換到鎌倉時代時,是非常戰亂的時代。平安時代貴族喜歡的是優雅的佛像,但平安時代末期轉換到鎌倉時代時,由於戰亂,人民追求的是能濟度眾生,就像人一般的生身佛像。父親是奈良佛師的運慶,不停鑽研新的佛像姿態。奈良地方的佛寺收藏的奈良時代具有肉感的佛像,給了運慶啟示,誕生了新的佛像表現
平安時代後期的佛像,雕刻中心在京都,比起貼近寫實的肉體,更加追求優雅的上品感,不太主張肉體的實體性。但運慶不滿足於當時的佛像標準,參考天平時代的有著蓬勃張力的佛像肉體感,創作出自身理想中的佛像。是以奈良這塊土地為養分,擷取了奈良時代的佛像精華,創作出嶄新表現、融合自身想法,具紀念碑性質的作品
稍微傾斜著身體,單手扛著燈籠的天燈鬼,這張臉彷彿隨時要大聲喊出來
綠色的身體,頭頂著燈籠的龍燈鬼。肌肉發達的身體,在肌肉隆起的部位追加木材補足,增加迫力。獠牙和眼珠用了水晶,眉毛是用銅打造的,使用了多彩多樣的各種素材。
這兩隻雖然是邪鬼,但呈現的是皈依了佛菩薩、為佛像勞動,十分努力的姿態


















































































