很長一段時間沒有關注留意西洋繪畫了。這一回的日曜美術館 ，除了有藝術史學者、大原美術館三浦篤館長的解說，還有漫畫家荒木飛呂彥老師熱情地以繪畫工作者的角度，講解印象派對於黑白的運用、對姿勢的捕捉，很有趣的內容。
邀請了大原美術館館長、東京大學名譽教授三浦篤先生與漫畫家荒木飛呂彥先生擔任講師，以展出至2026年2月5日、日本東京都的國立西洋美術館「奧賽美術館所藏 印象派──圍繞室內的故事」特展為題材，探索印象派人物畫中蘊藏的故事。荒木飛呂彥老師以漫畫家的角度來觀察這些印象派的西洋繪畫。
第一堂課 肖像畫的變化
竇加《家族肖像——貝雷第一家》
接下來我們開始由大原美術館館長三浦篤先生主講的第一堂課。首先介紹的是印象派畫家埃德加・竇加早期的作品〈家族肖像——貝雷第一家〉。畫中描繪的是竇加的姑姑蘿拉及其家人。站立者是他的姑姑蘿拉，身旁的男子是她的丈夫傑納羅・貝雷第。他們還有兩個女兒，分別是10歲和7歲。雖然這是人物畫，目光自然會聚焦在人物身上，但其實「畫中有畫」。仔細一看，可以看到一幅男性肖像，還有中央女孩所坐椅子上的那抹藍色……男性的椅子前方地上好像還有一隻小狗耶。
傳統上，狗常作為忠誠或忠實的象徵而出現在畫作中，但這隻狗卻轉過頭去，背對著家人。這樣看來，觀者或許會覺得牠彷彿是在刻意迴避這個家庭，也是可以理解的
回顧肖像畫的歷史，以「拿破崙肖像畫」為例
稍微回顧一下肖像畫的歷史。舉例來說，著名的拿破崙肖像畫，大約比竇加這幅肖像早了半個世紀左右。兩者風格截然不同，雖同為肖像畫，那幅畫描繪的是留名青史的偉人或英雄人物，而且姿勢經過精心設計。當時正式的肖像畫，就是專門描繪這類非凡人物，並以嚴謹構圖與固定姿態來呈現。
例如夏爾・波特萊爾曾提出「現代生活的畫家」這一概念，其中強調「現代性本身就是最好的模特兒」。這表明描繪日常生活與普通人本身就具有藝術價值，並非只有描繪特殊人物才有意義，社會逐漸變得越來越重視這種現實感。
貴族家庭的肖像畫
詹姆斯·蒂索（James Tissot）於1865 年創作的《米拉蒙侯爵夫妻與孩子們》（Portrait of the Marquis and Marchioness of Miramon and Their Children）
因此呢，肖像畫也發生了巨大的變化，主角也在不斷轉變。那麼，家庭肖像又變成什麼樣子了呢？這裡還有另外一幅畫，幾乎與竇加的這件作品屬於同一時代。儘管當時資產階級已經崛起，但貴族並沒有立刻完全喪失權力，因此才會出現這樣的肖像畫。但如果從家庭肖像的角度來看，它似乎有點不一樣吧？
但竇加的這幅畫卻讓人覺得，他或許是忠實描繪了真實的樣貌。換言之，這位畫家並未走向美化或理想化，而是追求真實。正是這種視角，構成了他的世界。
這麼看來，畫中展現了每個人各自的真實面貌，個人的故事也更加清晰可見。是的，彷彿能從中讀出各自不同的戲劇性情節。
那麼，接下來由三浦館長把接力棒交給荒木老師。
荒木飛呂彥老師主講竇加《家族肖像——貝雷第一家》
以下荒木老師主講：
如果要我自己來畫的話，該怎麼說呢……就是所謂的焦點，或者說像照片那樣總會有個特別打動你的地方，也就是作畫時你究竟想突出什麼。在竇加這幅畫裡，母親和長女被描繪得非常仔細，而父親和小女兒則顯得比較模糊——當然不是偷懶，而是有意做了些許虛化處理。那種感覺就像……雖然畫的是竹葉，但筆觸很帥氣。
所以觀眾真正應該關注的是如果拉一條對角線的話，大概是左上方這個區域被刻畫得特別精細，而右下方則刻意做了模糊處理，這是一種技巧吧。如果整幅畫全都鉅細靡遺地描繪到右下角的話，恐怕反而會失去真實感，變得更像之前提到的拿破崙那類更具神話色彩的畫作了——彷彿一切都完美無瑕。但實際上並非如此。這種『模糊』本身其實也是描繪的一部分，真的很酷。看似隨意，卻又非高手不能為。這種技巧真的很厲害，一般人根本做不到。
就連那隻狗也只畫了一半，這大概就是所謂的真實感吧。如果狗正面朝向觀眾，反而會顯得太刻意了。此外還有服裝配色選用黑白的色彩搭配，這種組合的力量非常強大。雖然乍看之下用色相當樸素，卻蘊含驚人的視覺衝擊力。
在漫畫領域，常會推出相關周邊商品或T恤，這些產品也常用黑白配色。尤其當上面印著龍形圖案或類似字體時，在街頭絕對是最搶眼的存在。說真的，可能還會搶眼到讓人厭煩的程度。乍看之下，鮮紅或亮黃的T恤似乎更醒目，但實際上並非如此。表面看似低調的黑白組合，反而擁有驚人的力量。
以下大原美術館館長三浦篤先生：
剛才我們談到竇加的《貝列里家族肖像》，認為畫作背後隱藏著豐富的戲劇性情節。接下來，我想請各位看看與印象派同時代的另外兩幅肖像畫，試著從中解讀出某些故事或敘事內容。
馬奈的作品《左拉的肖像》
這邊相撲力士的畫作體現了日本主義（Japonisme）風格，旁邊這幅很可能也是受日本影響的作品吧？相撲力士旁邊那幅應該就是愛德華·馬奈（Édouard Manet）於1863 年創作的油畫作品《奧林匹亞》（Olympia）了。由此可見，這位畫家擅長吸收前衛的新元素。而《奧林匹亞》這幅畫，確實曾給藝術史帶來巨大震撼。
這是一件氣氛更為嚴肅的作品，亨利·方丹-拉圖爾(Henri Fantin-Latour) 於1878 年創作的《杜布爾家族肖像》
雖然不清楚剛來的人是要進門還是正要離開，不過帽子也好，披在身上的那件像大衣一樣的衣物也好，右邊三人聚在一起，左邊則只有一個人站立，而且身形較大。沒錯，右邊這些人呈現一種靜止的感覺，而左邊這個人則有種動態的印象。
那位埃米爾·左拉（Émile Zola）雖以小說家聞名，但在當時也相當活躍於美術評論領域。大家都知道馬奈（Manet）的《奧林匹亞》（Olympia）吧？馬奈因為這幅畫引發了巨大醜聞，由於構圖從提香(Titian)《烏比諾的維納斯(Venus of Urbino)》脫胎而成，被批評「描繪了過於寫實的裸體」，將維納斯畫成了娼妓，因而陷入四面楚歌的困境。而唯一、也是最早站出來為他辯護的評論家，正是左拉。
而馬奈本身也是一位日本主義畫家，因此他既描繪日本題材，也創作了《奧林匹亞》，而這幅畫正是全面支持馬奈的宣言之作。
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亨利·方丹-拉圖爾的《杜布爾家族肖像》
